CLASSIC HIT: Sparklehorse - "Someday I Will Treat You Good"

Sparklehorse – „Someday I Will Treat You Good” [Parlophone; 1996]

Svētdienas vakarā (7.martā) mūzikas pasauli pāršalca traģiska vēsts, kas, protams, nevarēja neietekmēt arī šīs nedēļas AMGmusic „Klasiskā Hīta” izvēli. Pievienojamies daudzajām rokmūzikas slavenībām (Radiohead, Death Cab For Cutie, Flaming Lips un vēl un vēl un vēl) un atdodam cieņu talantīgajam amerikāņu mūziķim Markam Linkusam, kas 2010.gada 6.martā pašrocīgi šķīrās no dzīves.

Šoreiz mazāk runāsim par konkrētu DZIESMU, bet gan par konkrētu GRUPU, ar kuru interesantā kārtā gan AMGmusic ceļi šajos 15 gados tā arī ne reizi nekrustojās. Tāpēc vēl jo interesantāk bija arī pašam vienu dienu veltīt uzziņai, kas tad bija grupa Sparklehorse un kas bija tās līderis Marks Linkuss.

Marks Linkuss piedzima 1962.gada 9.septembrī Ārlingtonā, Virdžīnijas štatā ASV. Lielākā daļa Marka radinieku strādāja ogļu raktuvēs. Lai nebūtu jāiet senču pēdās, mazais Marks jau kopš bērnības sāka nopietni aizrauties ar mūziku, kas viņam palīdzēja arī pusaudža gados, kad šķīrās zēna vecāki. Pats Marks gan intervijās atzinis, ka trakajos tīņa gados bijis visai neciešams – dauzījies vietējās bandās, lietojis alkoholu un nekautrējies arī smēķēt zāli. Pie tam darījis to visai bieži.

80’to gadu sākumā Linkuss tomēr pabeidzis vidusskolu un pārcēlies dzīvot uz milzīgo Ņujorku, kur uzreiz nodibinājis savu grupu The Dancing Hoods. Bez Linkusa, kurš bija grupas vokālists un ģitārists, vēl The Dancing Hoods darbojās Bobs Bortniks (ģitāra), Dons Šorts (bungas) un Rendijs Mendisino (basģitāra). 80’to gadu otrajā pusē grupai iznāca divi albumi, kurus vietām pat atzinīgi novērtēja speciālisti, taču, lai sasniegtu arī komerciālus panākumus, The Dancing Hoods nolēma doties uz Losandželosu. Šī pārcelšanās izrādījās liktenīga grupas dalībnieku attiecībām, un drīz vien The Dancing Hoods izjuka.

Pēc The Dancing Hoods izjukšanas Marks Linkuss atgriezās dzimtajā Virdžīnijā, kur turpināja vienatnē rakstīt dziesmas, kā rezultātā arī tapa projekts Sparklehorse. Uzreiz jāpiebilst, ka vienīgais nemainīgais Sparklehorse dalībnieks arī ir Marks Linkuss – faktiski tas ir kā solo projekts, kur mainīgās vērtības bija pavadošie mūziķi koncertturnejās.

Mark Linkous

Jau ar pirmo Sparklehorse albumu – 1995.gada augustā izdoto „Vivadixiesubmarinetransmissionplot” – Marks Linkuss trāpīja desmitniekā. Plate izrādījās salīdzinoši komerciāli veiksmīga, turklāt pēc šī ieraksta iznākšanas Sparklehorse doties kopīgā turnejā pa Eiropu uzaicināja tolaik jaunās uzlecošās britu mūzikas zvaigznes – Radiohead. Marks Linkuss gan vēlāk intervijās atzina, ka tobrīd no Radiohead zinājis tikai vienu dziesmu – slaveno „Creep”.

Šī nu jau bēdīgi slavenā kopīgā koncertturneja varēja kļūt arī liktenīga Linkusam. Pēc kāda koncerta Londonas viesnīcas numuriņā Linkuss pārdozēja miega zāles un antidepresantus, sajauktus ar alkoholu. Pēc šī kokteiļa mūziķis iegrima letarģiskā miegā uz 14 stundām, pamatīgi noguļot kājas (līdzīgi, kā tas notiek neveiksmīgi apguļoties heroīna reibumā), kā rezultātā tikai pēc laimīgas operācijas atguva spēju staigāt, veselus sešus mēnešus pavadot ratiņkrēslā.

Atguvies no pārciestā Marks Linkuss jeb Sparklehorse izdeva, daudzuprāt divus savus labākos albumus – 1999.gada „Good Morning Spider” un 2001.gada „It’s a Wonderful Life”, kas slavens ar daudzo viesmākslinieku piedalīšanos – Toms Veits, Nina Pērsone no The Cardigans, Pīdžeja Hārvija, Viks Česnats u.c. „It’s a Wonderful Life” arī bija pirmais albums, ko Sparklehorse ierakstīja lielā studijā ar daudziem palīgiem, nevis mazā istabiņā paša spēkiem. Tas gan absolūti netraucēja arī par šo ierakstu turpināt sajūsmināties mūzikas kritiķiem.

Pēdējais Sparklehorse ieraksts – „Dreamt for Light Years in the Belly of a Mountain” – datēts ar 2006.gadu. Savukārt pēdējais Marka Linkusa muzikālais projekts bija pagājušā gada sadarbība ar slaveno producentu Danger Mouse (viena puse no duetiem Gnarls Barkley un Broken Bells, Gorillaz producents utt.) un vēl slavenāko kino režisoru Deividu Linču – „Dark Night of the Soul”. Tajā Danger Mouse un Marka Linkusa sacerētās dziesmas izpilda tādas slavenības kā The Flaming Lips, Džulians Kasablankass no The Strokes, Igijs Pops, Suzanna Vega, pieminētā Nina Pērsone no The Cardigans u.c.

„Dark Night of the Soul” tomēr neieraudzīja dienasgaismu Markam Linkusam vēl dzīvam esot. Autortiesību jautājumu nevienošanās ar EMI noveda pie tā, ka mūzikas koncerns neatļāva šo darbu izdot. Linkuss, Danger Mouse un Deivids Linčs atrada izeju: izdeva albuma bukletiņu komplektā ar tukšu kompaktdisku un zīmīti, kurā rakstīts: „Izmantojiet šo tā, kā tas jāizmanto”, tādējādi dodot skaidru mājienu, ka muzikālais materiāls ir jānokačā no interneta, kur šis ieraksts jau tad aktīvi ceļoja. Tiesa, neilgi pirms Linkusa nāves tomēr tika panākta vienošanās ar EMI, un šovasar „Dark of the Night” tomēr tiks izdots. Šo traģisko apstākļu dēļ diskam noteikti būs nu jau pavisam cita nozīme...

Marks Linkuss dzīvoja visai savrupu dzīvi, un ilgi pat nebija zināms kaut vai tas, cik viņam vispār ir gadu. Tamdēļ grūti saprast un secināt, kas notika šī acīmredzami skumjā un depresīvā cilvēka sirdī un prātā. Ir tikai kaili fakti. Sestdienas, 2010.gada 6.marta rītu Marks Linkuss pavadījis kopā ar diviem draugiem, kuri liecina, ka dziedātājs bijis „ļoti stiprā alkohola reibumā”. Apmainījies ar kādu personu ar īsziņām, pēc kuru saņemšanas palicis dziļi nomākts. Uzkāpis uz otrā stāva istabu. Pēc brīža nokāpis lejā un pateicis, ka gribot iziet pastaigāties. Apsēdies netālu esošajā vietējā alejā un no medību bises iešāvis sev tieši sirdī...

Kā jau minēju, ar Sparklehorse daiļradi esmu līdz šim bijis uz „Jūs”, tamdēļ nepretendēju uz labākās dziesmas atrašanu un nosaukšanu. Taču „Someday I Will Treat You Good” ir Marka Linkusa pirmais un, šķiet, joprojām arī populārākais hīts, kas izdots 1996.gada februārī. „I left my baby on the side of the highway / She just couldn’t see things my way...”.

REST IN PEACE, MARK!!!


MARK LINKOUS (1962-2010)


P.S. 1996.gadā Sparklehorse kopā ar Radiohead izveidoja arī kaverversiju klasiskajam Pink Floyd skaņdarbam „Wish You Were Here”. Manuprāt, šobrīd tas iederas vairāk nekā jebkad. Pie klavierēm Toms Jorks, pie mikrofona Marks Linkuss:

ALBUMS: New Young Pony Club - "The Optimist"

NEW YOUNG PONY CLUB – „The Optimist”

Release date: 08/03/2010
Label: The Numbers
AMG rating: 7/10

Kamēr The Klaxons vēl tikai gatavojas piedāvāt savu otro studijas albumu, kas top nu jau vairāk kā divus gadus, citi, tā dēvētie, 2006.gada nu-rave absolventi – New Young Pony Club no Londonas – ir klāt ar turpinājumu savam 2007.gada debijas albumam „Fantastic Playroom”.

Atzīšos godīgi, mani tā arī nespēja sajūsmināt „Fantastic Playroom” ar tā minimālajiem, taču izteikti lipīgajiem un rotaļīgi popsīgajiem hītiem „Ice Cream” vai „Get Lucky”. Tamdēļ jo lielāks prieks dzirdēt, ka savā otrajā studijas ierakstā, ko New Young Pony Club ne tikai paši producējuši, bet arī paši saviem spēkiem izdevuši, izklausās... pieauguši.

Mans personīgais plates favorīts - ievadošais "Lost a Girl" (audio):

Kā absolūts pretpols debijas albumam, „The Optimist” piedāvā daudz dziļāku un tumšāku noskaņu, kurā dauzonīgās pop dziesmiņas ir nomainītas ar skarbākiem electro-indie sacerējumiem, kas noskaņas ziņā kaut kur sajaucas pat ar 80’to gadu post-punk mūziku un pārliecību. Protams, arī šeit ir saglabātas dziļas elektroniskās mūzikas ietekmes, taču „The Optimist” tās garšo pilnīgi savādāk.

New Young Pony Club

Ja nu-rave ir miris, kā to uzsver mūzikas kritiķi, tad New Young Pony Club ir īstajā laikā paspējuši no zārka izkāpt, mainot savu muzikālo daiļradi līdz nepazīšanai. Turklāt šajā gadījumā tas izklausās kā darīts nevis piespiedu kārtā, bet gan tīri organiski, un tas nenoliedzami priecē. New Young Pony Club ir iegājuši nākamajā fāzē.

Aktuālais singls "Chaos" - vienīgā dziesma albumā, kas stipri atgādina grupas debijas ierakstu:

FEBRUĀRA DMS IZLASE

DIFFERENT MUSIC SELECTION IN JANUARY

Svinīgi paziņoju, ka šī būs pēdējā Different Music Selection izlase, ko es apkopoju mēneša beigās. Šo pūķa galvu izlēmu nocirst, bet, kā jau pasakās, divas radās vietā. Turpmāk neskaidrā un tikai man saprotamā formāta DMS iedalīsies divās daļās: Dancefloor Fillers jeb deju zāļu grāvējos un Sunset Tunes jeb saulrieta dziesmās. Tātad, sākot no marta, noteiksim mēneša labāko deju mūzikas gabalu, kā arī labāko chill-out treku. Ja viss veiksies sekmīgi, tad katra mēneša beigās piedāvāšu arī attiecīgās sadaļas stundu garu miksu ar izredzētām dziesmām.

Bet, kas attiecas, uz 2010.gada februāra Different Music Selection stundu garo izlasi, kurā vēl sakompilētas gan deju treki, gan miera dziesmas, tad tā izskatās sekojoša:

Glasser – „Learn” (John Talabot Remix) [self-released]
(free download)

Die Antwoord – „Enter The Ninja” [self-released]
(from album $O$, free download)

Lauren Pritchard – „Stuck” (Various Productions Remix) [Island]
(from "Stuck: Various Production/Guido Remixes" 10", out now)

Marina and the Diamonds – „Hollywood” (Fenech-Soler Remix) [679]
(free download)

ABC – „Look of Love” (Feliks Jaxx Booty Remix) [self-released]
(free download)

Vampire Weekend – „Soho” (Rancid cover) [bootleg]
(free download)

Moon Duo – „Stumbling 22nd St” [Woodsist]
(from album „Escape”, free download)

Lo-Fi-Fnk – „Marchin’ In” [La Vida Locash]
(free download)

Daniel Lindlof (I’m From Barcelona) – „Lower My Head” [self-released]
(from album „27 songs”, free download)

Wild Nothing – „Summer Holiday” [Captured Tracks]
(from album „Gemini”, free download)

Zola Jesus – „Night” [Sacred Bones]
(from EP „Stridulum”, free download)

+

DIFFERENT MUSIC SELECTION’S TRACK OF THE MONTH:

Pional – „In Another Room” (original mix) [Hivern Discs]
(from „A Moot Point” 12”, out now)

Jau šobrīd nebīšos apgalvot, ka šis būs ļoti reāls pretendents uz vietu Gada Saulrieta Izlasē! Uz spāņu leibla Hivern Discs izdotajā Pional platē atrodamais „In Another Room” ir viena no pasakainākajām, lai arī drūmākajām deep house/progressive kompozīcijām, kuru gan nav īsti vēlēšanās ielikt kādā no iepriekš nosauktajiem muzikālajiem lauciņiem. Drīzāk tas ir tāds skumjš balearic house (ja tādu Jūs varat iztēloties) ar inficējošu basa līniju, kas ļoti atgādina 2001.gada klasisko Rui Da Silva skaņdarbu „Touch Me”, un ārkārtīgi smeldzīgi skumjiem vokāla sempliem.

Pional īstais vārds ir Miguels Barošs, un „A Moot Point” ir viņa PATI PIRMĀ IZDOTĀ PLATE. Ja tāds ir sākums, tad ko gan gaidīt turpinājumā? Lai kas tas būtu, es gaidīšu.

P.S. Šomēnes diemžēl izpaliks DMS miksteips, jo, kā izrādās, manai DJ programmai ir beidzies trial termiņš. Viņi tagad grib, lai es viņiem maksāju... Ha-ha-ha-ha-ha-ha... /atvilcis elpu/ Nē, es jau labprāt, bet šobrīd vienīgais, par ko mēs varētu vienoties, ka es atļauju pārmeklēt savu māju un ar kodu karti visus manus divus banku kontus. Ja izdosies tur kaut ko naudai līdzīgu atrast, tad es pat būtu ar mieru ar viņiem iedzert šņabi uz mana rēķina (respektīvi – uz krīta).

FEBRUĀRA TOP 20 (20.-11.vieta)

AMG TOP 20 IN JANUARY 2010 (part 1):

20.Placebo - "Bright Lights"

[Dreambrother; 08/02/2010]
AMG rating: 7/10

Cik tur trūka, lai „Bright Lights” kļūtu par pirmo Placebo singlu viņu karjerā(!), kas neiekļūst AMGmusic Top 20. Droši vien, nebūtu nepelnīti atstāt aiz svītras šo dziesmiņu, kuru Placebo nezinātājs varētu mierīgi sajaukt ar vismaz 5-6 citām Placebo dziesmiņām, bet... kaut kā jocīgi izskatītos AMGmusic tops bez Placebo mēnesī, kad iznāk Placebo. Atdodam godu grupai, kas lepojas ar 15 Top 10 hītiem pie mums, no kuriem pieci ir bijuši 1.vietā. Šis ir Placebo septiņpadsmitais Top 20 singls AMGmusic. Un, jā, neskatoties uz vājo albumu, joprojām nožēloju, ka netiku uz koncertu novembrī. Esot bijis ļoti jauki.

19.Muse - "The Resistance"

[Warner Music; 22/02/2010]
AMG rating: 7/10

Vēl pirms 3-4 gadiem šāds Top 20 izkārtojums – Placebo un Muse singli viens aiz otra pašā divdesmitnieka apakšā – liktos kā zinātniskā fantastika. Nāk jauni laiki, nāk jauni varoņi. Kā jau minēju singlu apskatā pirms nedēļas, visu cieņu Muse par to, ka no pērnā gada albuma „Resistance” izdevuši trīs tiešām labākos skaņdarbus. „The Resistance” pārtrauc Muse Top 10 singlu sēriju, kas ilga kopš 2007.gada jūnija, bet vienalga nopelna savu sesto Top 20 hītu AMGmusic. Ar ko arī apsveicu!

18.Retribution Gospel Choir - "Hide It Away"

[Sub Pop; video release]
AMG rating: 7/10

2007.gadā, pateicoties albumam „Drums and Guns”, arī es beidzot iepazinos ar visu slavēto slowcore apvienību Low. Kā izrādās, ap to pašu laiku Low solists un ģitārists Alans Sparhouks radījis blakusprojektu ar nosaukumu Retribution Gospel Choir, kurā realizē savas vienkāršā rokmūziķa ambīcijas, kas neierakstās Low izsmalcinātajā skanējumā. Šomēnes Retribution Gospel Choir laida klajā jau savu otro studijas ierakstu „2” un kopā ar to – lirisko un melodisko indie/alternative dziesmu „Hide It Away”.

17.Gonjasufi - "Cowboyz and Indians"

[Warp; 25/01/2010]
AMG rating: 7/10

Ja pat man bija nepieciešamas divas nedēļas, lai pierastu pie šī ekstraordinārā Losandželosas mākslinieka nepieradinātā skanējuma, iespējams, arī Jums šis ar pirmo reizi varētu neaiziet. Tomēr, kad TAS notiek, šis kļūst par iecienītāko piektdienas vakara skaņdarbu, ko ar augsti paceltu galvu palūgt uzlikt dīdžejam.

Gonjasufi debijas albums „A Sufi and a Killer” iznāk pirmdien, tāpēc pagaidām par šo puisi vēl neesmu daudz lasījis, toties albums vēl pirms tā iznākšanas dažviet tika cildināts kā viens no gada labākajiem debijas ierakstiem. Vienā teikumā šo varētu raksturot kā psihodēliskās 60’to gadu rokmūzikas sajaukumu ar mūsdienu hip-hop. Albumu producējis eksperimentālā hip-hop un dubstep mūzikas pārstāvis Flying Lotus, kura vārds attiecīgās aprindās arī vairs komentārus neprasa.

16.tUnE-yArDs - "Real Live Flesh"

[4AD; 08/02/2010]
AMG rating: 7/10

Principā pirmo teikumu, ko rakstīju pie Gonjasufi singla, varēja ņemt kā „copy-paste” no pirms gada veiktā ieraksta, kad Jūs iepazīstināju ar Kalifornijas dziesminieci Merilu Gārbusu jeb tUnE-yArDs. Neesmu liels eksperimentālās mūzikas cienītājs, bet pat mani pagājušajā gadā paņēma un apbūra tUnE-yArDs debijas albums „Bird-Brains”.

Dziesma „Real Live Flesh” gan atrodama tikai limitētā daudzumā izdotajā albuma versijā kā bonus treks, bet toties tagad ir pieejams kā atsevišķs singls 7 collu platē, kuru iegādājoties, tiksiet arī pie b-puses dziesmas „Youth”. Nav tik izcili lipīgs kā dziesmiņa par lauvām („Lions”), toties Gārbusas kundzes šarms šai dziesmā spiežas laukā no visām malām. Saldais ēdiens mūzikas gardēžiem.

15.Archie Bronson Outfit - "Shark's Tooth"

[Domino; 22/02/2010]
AMG rating: 7/10

Vienmēr prieks iepazīties ar jaunām grupām, kuras patiesībā nekādas ļoti jaunās vairs nav. Šo pirmdien uz zināmā leibla Domino Records iznāca jau trešais Londonas kolektīva Archie Bronson Outfit albums ar nosaukumu „Coconut”. Neskatoties uz britu mūzikas apskatnieku slavas vārdiem šai platei, es vairāk šoreiz pievienojos amerikāņu kolēģiem, ka albums nav izdevies tik labs, kā cerēts (to producējis pats Tims Goldsvortijs!)

Toties trijotnes pirmais singls no jaunā albuma ir ļoti iederīgs šobrīd valdošajā 60’to gadu psihodēliskās popmūzikas gaisotnē. Patiesi jāpiekrīt singla preses relīzei – tas ir ļoti narkotisks skaņdarbs deju zālēm ar infekciozu ģitāras rifu un maršveidīgu bungu pulsu. Viens no mēneša labākajiem atklājumiem. Tāda sajūta, ka, ja New Order būtu piedzimuši 20 gadus agrāk, viņi izklausītos šādi.

14.The Witch and the Robot - "Giant's Graves"

[ATIC; 22/02/2010]
AMG rating: 7/10

Runājot par 60’to gadu mūziku, Londonu un muzikāliem atklājumiem... Lūk, vēl viena apvienība, kas pilnībā atbilst visiem trim apgalvojumiem – The Witch and the Robot. Ja nedēļas singlu apskatā Archie Bronson Outfit singlu novērtēju mazliet augstāk, kā šo, tad mēneša topā abas dziesmiņas apmainījušās vietām.

The Witch and the Robot pērnā gada rudenī iznācis albums „On Safari”, ko grupa izdevusi pašu spēkiem. Februārī uz leibla ATIC tika piedāvāts albuma singls „Giant’s Graves”. Līdz albumam vēl neesmu aizracies, bet šāds ievads tam ir vairāk nekā daudzsološs. Mantriskais „Let’s go surfing / For giant’s graves” varētu būt viens no nedēļas labākajiem piedziedājumiem. Tāpat kā noslēdzošais „ļa ļa ļa ļa ļāā”.

Diemžēl dziesmai nav videoklipa. Piedāvāju noklausīties šeit:
http://www.myspace.com/thewitchandtherobot


13.Efterklang - "Modern Drift"

[4AD; 22/02/2010]
AMG rating: 8/10

Līdzīgi kā gadījumā ar Archie Bronson Outfit, arī šeit pirmais singls deva ļoti lielas cerības uz tikpat lielisku un baudāmu albumu no dāņu indie pop ansambļa Efterklang. Lai arī albums „Magic Chairs” neattaisnoja uz sevi liktās cerības, melanholiskais un skaistais singls „Modern Drift”, kurā Efterklang solists pamanās izklausīties pēc Krisa Martina (Coldplay), iekļauta Arcade Fire sastāvā, ir vairāk nekā burvīgs pavasara vēstnesis un teicama klausāmviela vakaros, kuru garums nedaudz, bet ar katru dienu paplašinās.

12.Beach Fossils - "Daydream"

[Captured Tracks; 08/02/2010]
AMG rating: 8/10

Jau janvāra Top 20, kur Beach Fossils ar savu debijas singlu „Time” ieņēma ļoti augsto 6.vietu, minēju, ka februāra otrajā nedēļā Bruklinas iedzīvotājs Dastins Peisers, kas izdod ierakstus ar segvārdu Beach Fossils, piedāvās savu otro dziesmu – „Daydream”.

Lai arī neesmu TIK lielā sajūsmā, kā gada pašā sākumā par „Time”, šis tomēr ir spēcīgs apliecinājums, ka mums nav darīšana ar t.s. „viena hīta brīnumu”, bet gan ar mākslinieku, kam ir vērts un pat vajag nopietni pasekot līdzi nākotnē. Ļoti melodisks, šobrīd aktuālās lo-fi skaņās ieturēts gabals, kur saklausāmas gan beach-pop ietekmes, gan arī kaut kas no post-punk ala Joy Division manierē, tiesa ar krietnu romantisma piedevu tādā gadījumā. Divu mēnešu laikā divi Top 20 hīti – šādi turpinot var arī iekļūt gada labāko debitantu kategorijā!

11.The Courteeners - "You Overdid It Doll"

[Polydor; 15/02/2010]
AMG rating: 8/10

Lūk, piemērs, ko ar baudāmu, bet tomēr ne izcilu singlu, var izdarīt viens ļoti veiksmīgs albums. Ja mēneša sākumā, kad AMGmusic sāka skanēt „You Overdid It Doll”, šķita vēl diskutabls jautājums par The Courteeners jaunākā singla atrašanos mēneša Top 20, tad pēc albuma „Falcon” n-padsmitās reizes noklausīšanās pat tika apsvērta ideja šo dziesmu iekļaut labāko desmitniekā.

Nu nav jau nekā mākslinieciski novatoriska šajā izteikti „radio draudzīgajā” dziesmā, kas ļoti atgādina Hard-Fi daiļradi pirms 4-3 gadiem, taču, ja vēlaties vienkāršas, lipīgas, bet neuzbāzīgas pop-rock melodijas, tad šomēnes ar tīru sirdsapziņu Jums varu ieteikt tieši „You Overdid It Doll”.

FEBRUĀRA TOP 20 (10.-1.vieta)

AMG TOP 20 IN JANUARY 2010 (part 2):

10.Groove Armada - "Paper Romance"

Label: Ministry of Pies
Release date: 08/02/2010
AMG rating: 8/10

Februāra Top 20 apskats top dienā, kad vēl neesmu paguvis noklausīties sesto Groove Armada studijas albumu „Black Light”, no kura nāk šis singls. Taču, ņemot vērā, ka mani līdz galam tā arī nespēja sajūsmināt iepriekšējais dueta albums „Soundboy Rock” pirms trim gadiem, tad šis, kurš solās būt vēl popsīgāks par iepriekšējo, diezin vai uzrunās. Neskatoties uz to, „Paper Romance” gribas ierindot spožāko Groove Armada darbu kategorijā.

Singls, kurš tapis sadarbībā ar šobrīd jaunajām uzlecošajām zvaigznēm elektroniskajā mūzikā – Fenech-Soler (ja vēl neesat dzirdējuši, OBLIGĀTI pievērsiet uzmanību „Airbrushed” – vienam no pērnā gada labākajiem DMS skaņdarbiem) un dziedātāju SaintSaviour (viņas vokālu jau varējām novērtēt iepriekšējā Groove Armada singlā „I Won’t Kneel”), ir vairāk nekā uzmundrinošs un pozitīvu garastāvokli radošs skaņdarbs, kas nevar neieslēgt ballēšanās noskaņu piektdienas vakarā. Uzkrītoši līdzīgs sākums Cut Copy singliem pirms pāris gadiem, bet arī tas nav nekāds mīnuss. Ceturtais Groova Armada Top 10 hīts AMGmusic un otrais pēc kārtas.

9.DJ Zinc feat Ms Dynamite - "Wile Out"

Label: Zinc Music
Release date: 08/02/2010
AMG rating: 8/10

Drīzumā būs paralēli mēneša Top 20 jāizveido arī mēneša „growing songs” tops jeb to dziesmu tops, kuras ir spējušas visvairāk pacelties AMGmusic acīs mēneša laikā. Šomēnes pirmo vietu nešaubīgi būtu jāatdod DJ Zinc jaunākajam kopdarbam ar Ms Dynamite dziesmā „Wile Out”, kuras instrumentālā versija ar masīvo basa līniju ir viena no mēneša labākajām klubu himnām manā skatījumā. JUMTU RAUJ NOST!!!

DJ Zinc jeb īstajā vārdā Bendžamins Petits ir angļu dīdžejs un producents, kura muzikālās darbības aizsākās tagad jau šķietami aizvēsturiskajos 90’tajos gados. Interesanti, ka šo puisi zinu (protams, ne jau personīgi!) vismaz gadus desmit, taču, lai cik tas dīvaini nebūtu, viņš nekad nav bijis AMG topā ne ar vienu no saviem drum’n’base / break / jungle stilā veidotajiem skaņdarbiem. Pat tuvumā ne.

Nezinu, kamdēļ, bet pēdējos gados DJ Zinc savu iemīļoto drum’n’base ir metis pie malas, vairāk pievēršoties techno un deep house mūzikas stiliem. Viņa jaunākais singls – sadarbība ar jau piemirsto, bet agrāk AMG tik iecienīto angļu reperi Ms Dynamite – faktiski ir labs paraugs tam, kā DJ Zinc no drum’n’base un jungle ticis līdz house. Būtībā šajā īsajā deju zāļu grāvējā var saklausīt pat ne tikai šo 90’to gadu aktuālo mūzikas stilu ietekmes.

P.S. Un vēl. Kā laipni paskaidroja kāds britu mūzikas blogotājs, izteiciens „wile out” nozīmējot (aptuveni) „trakulīgi dejot”, tipa „izārdīties”, kā teiktu latvieši. Nu tas tā, uzziņai. ;)

8.Tensnake - "Coma Cat"

Release date: Permanent Vacation
Label: 08/02/2010
AMG rating: 8/10

Mēneša sākumā šo kronējām par Nedēļas Singlu, bet gala beigās tomēr Tensnake 90’to gadu house mūzikai veltītajai balērisko ballīšu himnai „Coma Cat” nākas apstāties pie 8.pakāpiena februāra Top 20. Acīmredzot 8.februāra nedēļa bijusi vājākā no 2010.gada otrā mēneša nedēļām. Tas gan nekādā mērā nemazina faktu, ka šis ir viens no pēdējo mēnešu teicamākajiem deju mūzikas skaņdarbiem, ko NEŠAUBOTIES NE MIRKLI var spēlēt diskotēkā. Ja cilvēkus neiekustinās šis, tad mierīgi var sapakot savu inventāru un doties spēlēt citur – viņus neiekustinās nekas.

Ļoti maz informācijas ir par šo jauno dīdžeju no Hamburgas. Ja var ticēt discogs.com, tad Tensnake īstais vārds ir Marko Nīmerski (izklausās vairāk pēc skandināva...), un plates uz dažādiem lebliem šim producentam iznāk jau kopš 2006.gada. Starp paša sacerētiem un veidotiem EP ir arī pāris remiksi zināmākiem māksliniekiem – Junior Boys un Sally Shapiro. Sallijas Šapiro gadījumā Tensnake ir minēts arī kā viens no producentiem viņas pērnā gada debijas albumam.

Pieļauju, ka par šo producentu un dīdžeju, kuru prestižais pitchfork.com pat dēvē par vienu no „labākajiem jaunajiem producentiem” mēs vēl šogad dzirdēsim. Tikmēr pagrieziet vēlreiz skaļāk „Coma Cat”, kas ir kā tāda maza vēstures grāmatiņa cilvēkiem, kas nav klausījušies house mūziku tās pirmsākumos – 80’tajos gados un 90’to gadu sākumā. Un saulainums šeit ir pārpārēm.

7.Esben and the Witch - "Lucia, at the Precipice"

Label: Too Pure
Release date: 08/02/2010
AMG rating: 8/10

Es jau gaidīju, kad tad 2010.gadā sāks parādīties 2009.gada fenomena The xx līdzinieki. Ilgi nebija jāgaida. Ar to gan es negribu teikt, ka Esben and the Witch – šūgeiziski atmosfēriska trijotne no Braitonas – kopē pērnā gada varoņus. Taču muzikālās kopsakarības ir ļoti jūtamas dziesmā „Lucia, at the Precipice”, jo īpaši kāpjošajā sitamo instrumentu daļā dziesmas otrajā minūtē un grupas dalībnieku dziedājumā.

Septītā vieta mēneša topā, protams, ir ļoti labs panākums, bet... kaut kā neatstāj sajūta, ka, ja „Lucia, at the Precipice” nebūtu izstiepts līdz gandrīz sešām minūtēm, bet gan izveidots kā 3:40 garš skaņdarbs, tas ierindotos vēl vismaz pāris vietas augstāk. Ar to es, galvenokārt, vēlos uzsvērt, ka, lai saprastu šīs dziesmas MAĢISKUMU, ir jānokļūst vismaz līdz 2:10 – vietai, kur, manuprāt, dziesmai būtu jāsākas. Ja vēlaties gūt muzikālo orgasmu visā pilnībā, tad OBLIGĀTI sagaidiet 4:09. Fantastiski.

Vēl interesanti, ka tikai tagad – meklējot internetā informāciju par Esben and the Witch – atklājās, ka gada sākumā šo jauno grupu žurnālam NME rekomendējis... Olivers Sims no The xx! Neesmu kļūdījies līdzību piefiksēšanā. Starp citu, šo grupu Sims rekomendē kopā ar Trailer Trash Tracys, ar ko es Jūs iepazīstināju jau pagājušā gada rudenī.

6.Xiu Xiu - "Dear God, I Hate Myself"

Label: Kill Rock Stars
Release date: 18/01/2010
AMG rating: 8/10

Līdzīgi kā cigaretēm nāk līdzi brīdinājumi par tās ietekmi uz jūsu plaušām, sirdi un ko tur vēl ne, šim singlam vajadzētu klāt brīdinājumu, ka tas nav ieteicams personām, kuras sirgst ar depresiju. Dziesmas piedziedājums: „Dear God, I hate myself / Dear God, I hate myself / And I will never be happy / I will never feel normal” jau izsaka daudz ko.

Tomēr, ja jūs nesirgstat ar nervu kaitēm, tad šo es no visas sirds iesaku. Kārtējais gaumīgais pop šedevrs no amerikāņu eksperimentālās rokgrupas Xiu Xiu, kas šomēnes laida klajā savu septīto studijas albumu. Ārkārtīgi interesants akustiskās ģitāras un citu instrumentu apvienojums ar elektronikas fīčām. Turklāt melodiju pat gribētos nodēvēt par skaistu, jo īpaši kopā ar liriski smeldzīgo Džeimija Stjuarta dziedājumu. Kad paskatās no šāda skatpunkta, dziesmas teksts „And I will always be nicer to a cat / Than I am to you” pat šķiet ironiski smieklīgs.

Martā, starp citu, piedāvāsim jau otro Xiu Xiu singlu, kurš klusiņām iznāca pirms divām nedēļām – albuma otrs spožākais gabals – „Gray Death”. Visas iespējas Xiu Xiu nopelnīt divus Top 20 hītus AMGmusic pēc kārtas!

P.S. TIEŠĀM UZMANĪGI AR TO VIDEO!!! Ir cilvēki, kam tas var izsaukt vemšanu. Nopietni.




5.Girls - "Morning Light"

Label: Fantasy Trashcan
Release date: 22/02/2010
AMG rating: 8/10

Atbildi uz manu singlu apskatā uzdoto jautājumu „cik ļoti HIGH bija grupas dalībnieki, veidojot šīs dziesmas videoklipu?” varētu sniegt dziesmas vārdi: „Meet me in the morning light / We know I won’t last forever / (...) / Meet me in the sky tonight / We could fly away together”. Jā, es zinu, ka Girls publiski izteikušies, ka vairs neaizraujas tik ļoti ar narkotikām, kā iepriekš (albuma materiāls tapis eksperimentējot ar teju visām iespējamajām vielām), taču šādi viņi man šķiet pat romantiskāki.

Jau novembrī rakstīju, ka Kalifornijas kolorītā jaunā grupa Girls kā nākošo singlu no sava lieliskā debijas albuma „Album” piedāvās vienu no maniem plates favorītiem „Morning Light”. Favorītiem, iespējams, tādēļ, ka šis ir diezgan atšķirīgs un pamanāms skaņdarbs saulaini rotaļīgajā albumā. Šo pat varētu nosaukt par tādu kā savdabīgu Girls rokas iemēģināšanu shoegaze novirzienā.

Starp citu, „Morning Light” singla b-pusē atrodama arī ļoti melanholiska un sapņaina 60’to gadu dziedātājas Skeeter Davis dziesmas „End of the World” kaverversija.

4.Gil Scott-Heron - "Me And The Devil"

Label: XL Recordings
Release date: 22/02/2010
AMG rating: 8/10

Ko tad te vēl piebilst? Viss jau pateikts albuma recenzijā. Par repa krusttēvu uzskatītais, „soul spoken-word” stila aizsācējs Džils Skots Herons savos 60 gados skanējuma ziņā iekabina veselai kaudzei mākslinieku, kas varētu būt pat viņa mazbērni. Protams, ar lielu producenta Ričarda Rasela (XL Records boss) palīdzību, bet tomēr.

„Me and the Devil” ir viena no trim jaunā albuma kaverversijām. Tās autors ir 20.gadsimta 30’to gadu blūza mūziķis Roberts Džonsons. Oriģināls datēts ar 1937.gadu, bet ticis pārizdots CD formātā 1990.gadā izlasē „The Complete Recordings”. Protams, Skota Herona versijā no oriģinālā blūza te nav palicis tikpat kā nekas, un muzikāli šo singlu drīzāk varētu raksturot kā smagnēju Massive Attack 90’to gadu sākumposma trip-hop skaņdarbu, kuram pieķēries 21.gadsimta dubstep speciālists Burial, lai padarītu to vēl dobjāku un smagnējāku.

Kā jau minēju augstāk, ļoti iespējams, ka lielākie nopelni šī skaņdarba fantastiskajā skanējumā pienākas albuma producentam Ričardam Raselam, jo tieši tā SKAŅA, kas attiecīgi rada arī NOSKAŅU, ir singla galvenais stūrakmens, kas mani hipnotizēja jau pirmoreiz uzliekot šo dziesmu, vispār nezinot, ka tas ir jazz un soul mūzikas leģendas Skota Herona skaņdarbs. Iespaidīgi. Ļoti, ļoti iespaidīgi.

3.The Maccabees - "No Kind Words"

Label: Polydor
Release date: 01/03/2009
AMG rating: 8/10

Tas nu ir noticis! The Maccabees 2010.gada februārī ierindojas 3.vietā ar dziesmu, kas izdota... 2009.gada martā. Situācija bez izejas – jāatkārtojas vēlreiz un jāpastāsta, kāpēc tas viss tā.

Februāra sākumā The Maccabees laida klajā jaunu singlu ar nosaukumu „Empty Vessels”, kas tapis kopā ar britu reperi Roots Manuva. Tā kā tad es vēl nebiju noklausījies visu slavēto The Maccabees otro studijas ierakstu „Wall of Arms”, nezināju, ka patiesībā „Empty Vessels” ir šī albuma dziesmas „No Kind Words” pusinstrumentāla versija ar Roots Manuva repu pa virsu. Noklausījos, kā tad skan oriģināls un... apsēdos.

Ilgi domāju, ko tad iesākt – kuru no dziesmām iekļaut februāra singlu vērtēšanā, līdz izlēmu izlikt abas – 8.februārī – aktuālo „Empty Vessel”, bet nedēļu vēlāk – pirms gada izdoto „No Kind Words”. Lieki teikt, ka „Empty Vessels” palika tālu aiz Top 20 robežām, kamēr „No Kind Words” sakarā mēs varam apsveikt The Maccabees ar viņu otro Top 3 hītu AMGmusic.

Tāds nu īsumā stāsts. Vai rīkojos pareizi vai nē, dies vien zina, bet – kāpēc lai mēs laistu garām šādu lielisku skaņdarbu tikai tāpēc, ka The Maccabees un Polydor Records viņu pirms gada pienācīgi nenoreklamēja (lasi – Atis nogulēja!)?

2.Hot Chip - "One Life Stand"

Label: EMI
Release date: 01/02/2010
AMG rating: 9/10

Ja AMGmusic lasītāju skaits būtu virs miljona nevis zem, tad mēneša sākumā varētu bukemeikeru kantori pieņemt likmes par to, vai Hot Chip beidzot izcīnīs savu pirmo #1 AMGmusic mēneša topā. Likmes būtu zemas, jo tas likās pats ticamākais variants. Kā izrādās – NEKĀ NEBIJA.

Un tomēr palieku pie viedokļa, ka tik lipīgs, aizraujošs, draudzīgs radiostacijām un ārkārtīgi gaumīgi izveidots singls vienlaikus no Hot Chip sen nebija bijis. Faktiski, manuprāt, kopš 2006.gada singla „A Boy From School”, ar ko Hot Chip savulaik debitēja AMG topā, ierindojoties 4.vietā. Visu laiku augstākais rādītājs gan tika uzstādīts 2008.gada jūlijā, kad dziesma „Touch Too Much” aizsniedzās līdz 2.vietai tā laika AMG popmūzikas topā. Tagad šis panākums ir atkārtots.

Londonas kvinteta ceturtais studijas albums „One Life Stand”, no kura nāk šis singls, gan nekļuva par mēneša labāko albumu, taču arī par vilšanos to nenosauksi. Albuma pirmo pusi, kur bez šīs dziesmas atrodams arī nākošais singls – VĒL lipīgākais „I Feel Better”, kā arī viena no visu laiku skaistākajām Hot Chip balādēm „Brothers”, pat gribētos dēvēt par vienu no spēcīgākajām grupas diskogrāfijā. Diemžēl uz beigām albums (trīs lēnie pēc kārtas!) uzdzen tādu kā... miegainumu.

Tomēr lai nu paliek albums. Priecāsimies par singlu! Turklāt iesaku šo baudīt albuma versijā, kas ir gandrīz divām minūtēm garāka. To noteikti spēlēšu jebkurā diskotēkā 2010.gadā, kuru vien sanāks spēlēt. Jā, tieši tā, JEBKURĀ.

1.Yeasayer - "O.N.E."

Label: Mute
Release date: 27/01/2010
AMG rating: 9/10

Ja šis būtu futbola mačs starp Hot Chip un Yeasayer, tad rezultāts šajā spēlē būtu 0:2 Yeasayer labā. Kāpēc 0:2 nevis 0:1? Skatīt Mēneša Labākā Albuma sadaļu.

Es nekādā gadījumā negribu teikt, ka šis ir nebijis muzikāls šedevrs. Tāpat arī ne tuvu neapgalvoju, ka „O.N.E.” līdz ar 1.vietu Februāra Top 20 un zemāk sekojošo aprakstu nodrošinās sev augstāko no vietām gada topā, bet sava daļa taisnības tam, ko rakstīju albuma apskatā, ir. Nepatīk jau atkārtoties, bet rakstīju šo:

„Vienu gan nevar ne noliegt, ne ignorēt. Albuma centrālā ass ir tā vidusdaļā atrodamais, šobrīd aktuālais singls „O.N.E.”, kas gan oficiālu relīzi piedzīvos vien marta beigās (šobrīd pieejams digitāli). Šis ir akurāt 2009.gada YACHT „Psychic City” gadījums, kad es NEKĀDI NESPĒJU SAPRAST, kā šis nav jau kļuvis par vispārēju mega-jumta-rāvēju visās diskotēkās pēc kārtas, un kā dīdžejiem no šīs dziesmas spēlēšanas diskā nav izdedzis caurums. Manuprāt, šis ir perfekts ballīšu himnas paraugs, kādi parasti vairāk par pāris vienā gadā nerodas. Ieklausieties piedziedājumā (ne tekstā, bet mūzikā, struktūrā un instrumentācijā!) un vienkārši ļaujieties tam.”

Ko te vēl vairāk piebilst? Aizejam līdz ledusskapim, atkorķējam šampanieša pudeli, iepildām glāzēs, un nosvinam 2010.gada Februāra Numur 1:

„No, you don’t move me anymore
And I’m glad that you don’t
Cause I can’t have you anymore
But I thought you should know
You don’t move me anymore
And I’m glad that you don’t
Cause I can’t take it anymore”