A-LIST: Sun Kil Moon - The Possum

Sun Kil Moon - "The Possum" [Caldo Verde]

(to be released as a single on December 1st)

Šis ir bijis Sun Kil Moon gads, par to nav nekādu šaubu. Pat neatkarīgi no tā, vai Jums ir vai nav paticis viņa albums „Benji”, vai Jūs ir vai nav aizskāruši viņa izteikumi par The War On Drugs, un vispār – vai Jums viņš liekas talantīgs mūziķis, vai īgns pusmūža krīzes mākts vīrelis. Turklāt ar visu to, ka man joprojām dziesma „War On Drugs: Suck My Dick” šķiet smieklīga (ar visu to, ka es ļoti cienu viņus), es piekrītu viedoklim, ka Marks Kozeleks aizgāja nedaudz par tālu un it kā pabojāja to fantastisko reputāciju, ko gada sākumā viņam kā autoram atnesa „Benji”. Tieši tamdēļ jo lielāks prieks, ka Kozeleks tomēr nolēma gadu noslēgt uz augstas nots.

„The Possum” ir Kozeleks savās vislabākajās izpausmēs. Grūti iedomāties šobrīd vēl kādu mūziķi, kas varētu sarakstīt aizkustinošu deviņu(!) minūšu garu dziesmu par nejauši atrastu mirstošu oposumu, turklāt jau atkal apaudzējot stāstu ar dažādiem blakusstāstiem, piemēram, detalizētu izklāstu par nesen apmeklētu Godflesh koncertu. Taču jaukākais seko mazliet vēlāk, kad enerģijas pilns Kozeleks ir atspoguļojis Godflesh koncertā kūsājošo enerģiju, lai pēkšņi drastiski mainītu dziesmas kursu un atgrieztos pie mirstošā oposuma, sarunas ar sievu un nonākot pie atklāsmes: „I’m grateful for her love and for my friends / And to have seen the possum walk its last walk along the island”. Visbeidzot Marks noslēdz dziesmu ar tekstu: „Church bells rang that day / I remember hearing them in that afternoon just as we left / He had to have heard them too.” Šis oposums, lai cik nelāgi nebūtu beigusies viņa dzīve, var tiešām justies izredzēts.

A-LIST: Portable feat Lcio - Surrender

Portable feat Lcio - "Surrender" [Live At Robert Johnson]

(released as a single on November 17th)

Ar nelielu kauna sajūtu jāatzīst, ka šī ir pirmā relīze, kura nonākusi no plašās Dienvidāfrikas producenta Alana Eibrehema jeb Portable diskogrāfijas līdz AMGmusic ausīm. Ar mūziku viņš nodarbojas jau kopš deviņdesmitajiem gadiem, kad no dzimtās Keiptaunas pārcēlās uz Londonu un 2002.gadā dibināja pats savu leiblu Sud Electronic. „Surrender” gan ir viņa vienīgā relīze 2014.gadā, kas seko pērnā gada „Albatross” (starp citu, fantastisks gabals!), un perfekti sapludina kopā deep-house mūziku ar r’n’b motīviem, ko paspilgtina Portable dzidrais baritons.

A-LIST: Tobias Jesso Jr - Hollywood

Tobias Jesso Jr - "Hollywood" [True Panther]

(from f/c LP "Goon", out March 17th)

Aptuveni pirms sešiem gadiem kanādietis Tobiass Džeso Juniors bija jauns perspektīvs popmūziķis, kurš uzvarējis talantu konkursos, pilns apņēmības devās iekarot Holivudu. Droši vien nojaušat, kāds turpinājums sekoja šim stāstam. Palicis bez naudas un bez iespējam sevi pierādīt, Tobiass vēl piedevām uzzināja vēsti, ka viņa mātei diagnosticēts vēzis, un, lai ar to vēl neliktos par maz, jaunieti notrieca automašīna, kā rezultātā Tobiasam gandrīz nācās atvadīties no vienas rokas. Ak, jā, vēl pirms tam viņu pameta draudzene. Ar šādu „bagāžu” lielais Holivudas iekarotājs bija spiests atgriezties mājās Vankūverā.

Tā kā visi mūzikas instrumenti bija palikuši Losandželosā, vienīgais, ar ko jaunajam vīrietim sevi mierināt un atgaiņāt skumjas, bija vecas māsas klavieres – instruments, ko Tobiass nekad mūžā nebija spēlējis. Tā arī tapa pirmās dziesmas – balādes, jo, kā vēlāk mūziķis atzina intervijās, ātrāk viņš gluži vienkārši nemācējis spēlēt. Savukārt sekojošo stāstu par to, kā viņa pirmās dziesmas nonāca līdz tobrīd tikko izjukušās grupas Girls dalībniekam Četam Vaitam, jau rakstīju, kad atklātībā nonāca lieliskais A-LIST skaņdarbs „True Love”.

Pēc visa augstākminētā „pelnrušķītes stāsta” ir tikai loģiski, ka par pirmo oficiālo gaidāmā debijas albuma singlu Tobiass izvēlējies „Hollywood” – neticami skaistu un aizkustinošu stāstu par lieliem sapņiem, brūkošām cerībām un vientulību.

A-LIST: Princess Chelsea - No Church On Sunday

Princess Chelsea - "No Church On Sunday" [Mermaid Avenue]

(released as a single on November 18th)

Tikai tie cilvēki, kam patīk mežonīgi ballēties, zinās, ka lielākās un mokošākās paģiras ir nevis fiziskās, bet tās, kuras galvā un par „morālajiem” dēvētās. Tieši šī stāsta puse atspoguļota jaunās Jaunzēlandes mūziķes Čelsijas Nikelas jeb Princess Chelsea singlā „No Church On Sunday”. Kā viņa pati skaidro preses relīzē, esot augusi diezgan stingrā un reliģiskā ģimenē ar visām no tā izrietošajām sekām. Kā jau šādās reizēs notiek, daudz kas mainās, kad jaunieši tiek prom no mājām un uzsāk atsevišķu dzīvi. Nebeidzamas ballītes, neskaitāmas tukšas alus pudeles uz grīda no rītiem un atklāsme, ka „šodien uz baznīcu laikam nesanāks aiziet”.

„No Church On Sunday” tapis jau pirms vairākiem gadiem kopā ar Nikelas draudzeni Džeimiju, ar kuru dalīts augstākminēto ballīšu skartais dzīvoklis. Kad Džeimijai šī demo versija tomēr nav izrādījusies vajadzīga, princess chelsea to apstrādājusi ar savu Yamaha DX7 sintezatoru, pievienojot nedaudz stadionisku skanējumu, un rezultātā mēs esam ieguvuši vienu no skaistākajām popmūzikas balādēm šajā mēnesī.

A-LIST: Ariel Pink - Picture Me Gone

Ariel Pink - "Picture Me Gone" [4AD]

(from f/c LP "pom pom", out November 17th)

Šobrīd, kad jaunais Ariel Pink albums „pom pom” jau noklausīts n-tās reizes, un turklāt ir jau sastādīts AMGmusic Gada Albumu Tops, ir mazliet muļķīgi mānīties ar prātojumiem, kāds tad izklausīsies albums, kura trīs singli ir bijuši kardināli atšķirīgi. „Picture Me Gone” pavisam noteikti ir vissentimentālākais skaņdarbs, turklāt ne tikai no „pom pom” plates. Kā teicama atbilde kritiķu uzbraucieniem Arielam par to, ka viņš ir bezsirdīgs nihilists un sieviešu nīdējs, mūziķis nācis klajā ar burvīgu un skaistu tēva un dēla attiecību izspēlēšanu „pārskatāmā nākotnē”, kad tradicionālus fotoalbumus būs nomainījuši digitāli mediji. Turklāt arī šādā sirsnīgā dziesmā Ariel Pink neiztiek bez sev raksturīgā melnā humora: „I backed up all my pictures on my iCloud so you don’t see me when I die / I left my body somewhere down in Mexico, give „Find My iPhone” app a try”.

A-LIST: Burial - Lambeth

Burial - "Lambeth" [Hyperdub]

(from f/c compilation "Hyperdub 10.4", out November 10th)

Nu jau droši par leģendāro elektroniskās mūzikas leiblu dēvējamais Londonas Hyperdub šogad piedzīvoja visai nelāgu gadu. Vispirms pēc narkotiku un medikamentu pārdozēšanas mūžībā aizgāja DJ Rashad, kurš tikai pērn pievienojās bagātīgajam leibla sarakstam, bet pirms dažiem mēnešiem smagu slimību nepārcieta leibla īpašnieka Stīva Gudmena jeb Kode9 sabiedrotais un arī pašas pirmās leibla relīzes viens no autoriem The Spaceape (Stīvens Semjuels Gordons).

Uz šo traģēdiju fona Hyperdub šogad atzīmēja savu desmit gadu jubileju, kam par godu gada laikā tika izdotas četras kompilācijas ar jau dzirdētām, kā arī dažām iepriekš neizdotām kompozīcijām. Jau no tā brīža, kad kļuva zināms, ka ceturtajā izlasē būs iekļauts kāds iepriekš neizdots Burial – leibla lielākā lepnuma – gabals, nebija šaubu, ko gaidīt visvairāk. Un Burial ne tikai nepieviļ, bet patīkamā ziņā šokē atkal. Kāds kungs Stereogum portālā komentāru sadaļā sacījās pētām Burial fenomenu un gatavo par to rakstu. Pagaidīsim, jo es tik tiešām nespēju un vairs pat negribu mocīties mēģināt izskaidrot, kā vienam cilvēkam izdodas radīt šedevrus katru mīļu gadu. Varbūt viņš ir no citas planētas?

A-LIST: Grouper - Holding

Grouper - "Holding" [Kranky]

(from LP "Ruins", out now)

Septembra izskaņā AMGmusic A-LISTē iekļuva Grouper singls „Call Across Rooms” no tolaik vēl tikai gaidāmā albuma „Ruins”. Atceros, ka jau tad bija grūtības Lizas Harisas radīto mūziku un noskaņu ietērpt vārdos, un pie „Holding” faktiski varētu paņemt „Call Across Rooms” tekstu un veikt operāciju „copy-paste”. Atšķirības gan starp abiem darbiem ir. Pirmkārt, „Holding” ir teju trīs reizes garāks, otrkārt, tas ir emocionāli veldzējošāks un rāmāks, taču arī šai dziesmai piemīt tā pati intimitātes un tuvības sajūta, ka šķiet Lizas vārgie čuksti skan tepat blakus un domāti tieši Tev. Ar kaunu jāatzīst, ka vēl neesmu paspējis noklausīties „Ruins” albumu (šo kļūdu labošu jau tuvākajās dienās), bet, spriežot pēc pirmajiem diviem singliem, šis varētu būt viens no gada visskaistākajiem un dvēseliskākajiem ierakstiem.

A-LIST: Niia x The Range - Body

Niia x The Range - "Body" [Something Local]

(from f/c collaborative EP, out December 8th)

Oktobra sākumā pieci.lv raidījumā Vakara Kvartāls atskaņoju tolaik karsto dziedātājas Niia singlu „Body”. Tad arī cita starpā stāstīju, ka tā ir jauna mūziķe Nīa Bertino no ASV, kas ir profesionāla pianiste un līdz šim koncentrējusies uz klasisko mūziku. Taču sirdij tuva ir arī popmūzika, un ar dueta Rhye dāņu producenta Robina Hanibāla palīdzību tapis debijas EP „Generation Blue”, kurš šobrīd jau nopērkams veikalos.

„Body” oriģinālversijā ir ļoti maiga, viegli klausāma popmūzika, kas izklausās aizdomīgi līdzīgi Rhye daiļradei, bet daudz interesantāks ir nākamais spertais solis. Tagad Niia ir sadarbojusies ar Rodailendas producentu The Range, kas pērn izdeva lielisku debijas albumu „Nonfiction”. Decembrī iznāks abu kopīgais EP, un viena no centrālajām dziesmām tajā ir tā pati „Body”, taču jaunās skaņās. The Range nav centies deķi vilkt tikai uz sevi, taču viņa skanējuma tehnika dziesmas otrajā pusē ir nepārprotama, un tā dod melanholiskajam „Body” dobjāku un naksnīgāku piesitienu.

A-LIST: Panda Bear - Mr Noah

Panda Bear - "Mr Noah" [Domino]

(from f/c LP "Panda Bear Meets the Grim Reaper", out January 12, 2015)

Atšķirībā no citām lielajām grupām par Animal Collective pauzēm starp albumiem parasti nav liela pamata skumt, jo tas nozīmē tās dalībnieku solo izgājienus. Jau pavasarī sagaidījām jaunu albumu no Deivida Portnera jeb Avey Tare, savukārt nākamā gada sākumā jaunu plati sola Noa Lenokss, kurš par savu skatuves vārdu izvēlējies Panda Bear.

Pēdējos gados gan ar solo lietām Panda Bear nav gājis tik spīdoši, kā pirms gadiem sešiem, septiņiem, toties kā viesmākslinieks viņš ir piedalījies vismaz divos neaizmirstamos darbos. Vispirms 2010.gada Pantha Du Prince dziesmā „Stick To My Side”, un galu galā vienā no šīs dekādes izcilākajiem singliem, AMGmusic 2013.gada Singlā #1 – Daft Punk – „Doin It Right”. Pieskaitot Animal Collective „My Girls” (AMGmusic 2009.gada Singls #1), kas bija teju vai Panda Bear solo numurs, šis vīrs ir piedalījies pie diviem no šī gadsimta pagaidām labākajiem singliem!

„The Grim Reaper”, kas iekļauts jaunā albuma nosaukumā, ir sens angļu apzīmējums nāvei, savukārt hellouvīnu dienas priekšvakarā Panda Bear parūpējās arī par šausminošu filmiņu. Gaidāmo plati ievadošais singls „Mr Noah” gan nav gluži dziesma, ar kuru biedēt saldumus diedelējošus bērnus, bet tas noteikti ir viens no enerģiskākajiem un grūvīgākajiem Panda Bear singliem pēdējos gados. Turklāt, neskatoties uz Animal Collective dalībniekiem raksturīgo lauzto muzikālo noformējumu, „Mr Noah” ir apbrīnojami lipīgs un dejot aicinošs.

A-LIST: Ariel Pink - Black Ballerina

Ariel Pink - "Black Ballerina" [4AD]

(from f/c LP "pom pom", out November 17th)

AMGmusic arī kādreiz kļūdās. Ariel Pink’s Haunted Graffiti „Round and Round” gan tika novērtēts ar 8/10 (tajā laikā likām atzīmes arī singliem) un iekļuva 2010.gada Singlu Top 100 32.vietā, taču tikai pāris gadus vēlāk nāca atklāsme, ka tā ir viena no pasakainākajām popmūzikas dziesmām šajā dekādē un būtu pelnījusi atrasties vismaz Top 5. Tā tāda maza atkāpīte par tēmu.

Ariels Pinks, nomainot Marku Kozeleku, ir kļuvis par mūzikas portālu jauno apspriestāko subjektu, citur tiekot dēvēts pat par „nīstāko cilvēku indie mūzikā šobrīd”. Joks tāds, ka nedrīkst publiski slikti izteikties par Madonnas albumiem(!), jo tas automātiski nozīmē, ka šis kritizētājs ir seksists, šovinists un vispār pretīgs vīrieš-cūka. Tāda vismaz ir Grimes un vēl dažu cilvēku loģika. Līdzīgi kā gadījumā ar Kozeleku, arī Arielam Pinkam tāpat kā šo rindu autoram tas šķiet gana smieklīgi, lai paturpinātu ar vēl visādiem acīmredzami troļļošanas dēļ izmestiem citātiem, un cilvēkiem komentāru sadaļā un sociālajos tīklos ir, par ko cepties.

Tieši augstāk minēto iemeslu dēļ ģeniāla šķiet 17.novembrī gaidāmā jaunā Ariel Pink albuma „pom pom” jaunā singla izvēle. „Black Ballerina” ir būvēts uz skeča, kurā vectēvs aizved mazdēlu uz striptīzklubu, un Ariels Pinks vairākkārt atkārto rindiņu „Take your bra and panties off” un vēlāk arī „I love your areolas, baby” – komplimentu dejotājai, kāds varētu ienākt prātā tikai viņam. Taču pat, ja jums šis seksist-šovinistisk-pretīgais joks nešķiet smieklīgs, dziesma ir arī lipīga un burvīgi uzbūvēta muzikāli. Izteikti lo-fi sintezatori, arhaiski bīti un 80’to gadu kompjūterspēļu skaņu estētika, kas kulminējas ar perfektu un lipīgu piedziedājumu.

A-LIST: Andy Stott - Faith In Strangers

Andy Stott - "Faith In Strangers" [Modern Love]

(from f/c LP "Faith In Strangers", out November 17th)

Pirms mēneša, prezentējot novembrī gaidāmā albuma „Faith In Strangers” pirmo singlu „Violence”, Mančestras minimal/techno mūzikas producents Endijs Stots nedaudz pārsteidza. Savu reputāciju pirms tam viņš bija iemantojis kā monotonu ritmu un skaņu semplu kolāžists, kurš rada izteiktu tumšu noskaņu. Tā pēdējā ir vizītkarte arī „Violence”, taču pirmoreiz Endijs Stots šķita tuvu tradicionālai dziesmas struktūrai.

Taču tie ir tikai ziediņi salīdzinājumā ar to, ko mēs dzirdam gaidāmās plates tituldziesmā „Faith In Strangers”. Man pat pašam neticas, ka es kaut ko tādu rakstu Endija Stota sakarā, bet šeit var droši lietot vārdu „romantisks”. Jā, gabals joprojām ir tumšs, bet vairāk naksnīguma un dūmakainības izpratnē. Elisonas Skidmoras vokāls, kurš iepriekš tika gan raustīts, gan aplikts ar spocīgiem elementiem, šeit skan enģeliski un maigi, radot siltas un apvijošas sajūtas.

Ja kādam vēl bija šaubas par to, vai Endijs Stots pieskaitāms pie TOP producentiem šobrīd mūzikā, „Faith In Strangers” tās vajadzētu izgaisināt pavisam. Trīs singli un visi trīs AMGmusic A-LIStē. Iespaidīgi.

A-LIST: Viet Cong - Continental Shelf

Viet Cong - "Continental Shelf" [Jagjaguwar]

(from f/c LP "Viet Cong", out January 2015)

Jau neilgi pēc sava otrā (kā vēlāk izrādījās, arī pēdējā) studijas albuma izdošanas Kalgari psihodēliskā art-rock kolektīva Women savstarpējās attiecības apvija skandāli un baumas par grupas izjukšanu. Pēdējais piliens diemžēl izrādījās traģisks – 2012.gada februārī nieka 26 gadu vecumā nomira grupas ģitārists Kristofers Reimers. Jau dažus mēnešus vēlāk solists Patriks Fleigals nodibināja jaunu projektu Cindy Dee, savukārt pārējie divi dalībnieki – basģitārists Metjū Fleigals un bundzinieks Maikls Voless kopā ar vēl diviem domubiedriem – Viet Cong.

Pagājušajā gadā grupa izlaida EP „Cassette”, ko sākumā tirgoja tikai savos koncertos, bet pēc tam šogad izdeva jau lielākā tirāžā, taču lielākās ovācijas ievāca 2014.gada pavasarī, uzstājoties slavenajā jauno talantu atklāšanas saietā – Teksasas festivālā SXSW. Pati grupa savu skanējumu dēvē par „post-punk labirintu”, un vismaz par otro daļu var pilnīgi piekrist. Katra no līdz šim dzirdētajām dziesmām bijusi pietiekami atšķirīga, trijās vai četrās minūtēs pamanoties izlavierēt starp uzreiz vairākiem ģitārmūzikas paveidiem, lielākoties psihodēlisko roku un jau pieminēto postpanku.

Jaunākais singls „Continental Shelf” ir pagaidām visspēcīgākais. Tajā jau atkal var atrast dažādas atsauces, sākot no post-punk grupu sakarā klišejisko Joy Division, beidzot ar Wolf Parade. Respektīvi, apbrīnojami balansējot starp raupju trokšņainumu un plašu melodiskumu, kuri pamīšus nomaina viens otru. Turklāt pāri visam ir cieša pārliecība, ka „Continental Shelf” ir tikai PAGAIDĀM grupas labākais darbs, jo kvartets ir tikai pašā ceļa sākumā. 2015.gada janvārī gaidāms debijas albums.

A-LIST: LUH. - Unites

LUH. - "Unites" [self-released]

(no official release info)

Jo biežāk sanāk vēlreiz dzirdēt kādu skaņdarbu no izcilā 2010.gada WU LYF debijas albuma, jo vairāk piekrītu viedoklim, ka šīs grupas pēkšņais gals ir viena no lielākajām nelaimēm britu rokmūzikā šajā desmitgadē. Tam spilgts apliecinājums un vienlaikus arī mierinājums bija bijušās grupas līdera Elerija Džeimsa Robertsa pērnā gada solo singls „Kerou’s Lament”, kas bija viens no gada episkākajiem singliem. AMGmusic 2013.gada Singlu Top 100 tas ierindojās 16.vietā, un pat ar visu to šobrīd šķiet nenovērtēts līdz galam.

Pozitīvā ziņa – Elerijam ir jauns projekts LUH. Līdzīgi kā tas bija ar WU LYF, arī šis ir akronīms, kas apzīmē Lost Under Heaven – duetu, kurā darbojas arī kāda holandiešu fotogrāfe un blogere Ebonija Horna. Starp citu, viņa bija autore minētajam pērnā gada singla „Kerou’s Lament” videoklipam. Lai arī abu pirmais kopdarbs „Unites” gluži neaizvelk līdz „Kerou’s Lament” episkumam, šī ir tā pati ierastā Elerija Džeimsa Robertsa shēma – dziesma, kas pacietīgi četras minūtes gaida savu kulmināciju, lai uzsprāgtu un izzustu gaisā kā tāds salūts. Un, ja reiz šī shēma strādā, tad kāpēc to mainīt?

Otra pozitīvā ziņa – atšķirībā no „Kerou’s Lament”, kas tā arī oficiāli netika izdots, šoreiz internetā cirkulē apzīmējums LUHSONG001, kas varētu būt kataloga numurs un liecināt par gaidāmu relīzi.

A-LIST: Yumi Zouma - Alena

Yumi Zouma - "Alena" [Cascine]

(released as a single on October 7th)

2014.gada labāko debitantu sarakstā vieta noteikti jāatrod jaunajam Jaunzēlandes sapņainās popmūzikas kolektīvam Yumi Zouma. Darbojoties diezgan klusi un neuzbāzīgi, bez milzu ovācijām mūzikas presē, trijotne gada sākumā izdeva ļoti pieklājīgu, lai arī īsu 4 dziesmu EP „Yumi Zouma”, kam vēlāk pieplusoja burvīgu kaverversiju/remiksu zviedru kolēģu Air France atvadu dziesmai „It Feels Good To Be Around You”. Turklāt Yumi Zouma jau paspējuši izpelnīties uzmanību arī no lielākām mūzikas zivīm, un nesen tika uzaicināti par iesildītājiem citas jaunzēlandietes Lorde koncertos.

Grūti viennozīmīgi apgalvot, ka jaunākais singls „Alena” ir pagaidām labākais Yumi Zouma darbs karjerā, taču atšķirīgākais noteikti. Arī šeit ir saglabāts grupai raksturīgais vieglums un gaisīgums, bet to piedziedājumā papildina burvīgas un līdz šim Yumi Zouma daiļradē nedzirdētas balēriskas sintezatoru tēmas, kā arī paātrināts piesitienu skaits minūtē. Tas viss kopā rada asociācijas gan ar tiem pašiem Air France, gan ar Cascine leibla kolēģiem Shine 2009 un Chad Valley.

Gaidām informāciju par Yumi Zouma debijas albumu. Pie tā viņi noteikti strādā, jo kāpjot Malaysia Airlines lidmašīnā neilgi pēc traģiskajiem notikumiem ar notriekto lidaparātu virs Ukrainas, grupa tviterī rakstīja, ka „tādā un tādā datorā, tajā un tajā mapē glabājas mūsu demo ieraksti, lūdzu, ja nu kas, atrodiet un izdodiet tos”.

A-LIST: Tei Shi - Bassically

Tei Shi - "Bassically" [Double Denim]

(released as a single on October 9th)

Šī rindkopa ir maza atzīšanās. Jaunās dziesmas, kuras katru dienu ienāk desmitiem (dažreiz pat simtiem), es parasti klausos, paralēli darot arī citus darbus. Vienkārši laika trūkuma dēļ. Nekāds izņēmums nebija arī šis gabals, kura laikā es rakstīju e-pasta atbildi kolēģei un pie sevis nodomāju: „Jā, diezgan neslikta popmūzikas dziesma, varētu pat nemest ārā, ja vien mana šīs nedēļas „kvota” jau nebūtu pilna, turklāt tā ir jauna un nezināma māksliniece – būs vēl jātērē laiks, lai rakstītu iepazīšanās rakstu par viņu.” Taču tad pienāca 2:33, un es pēkšņi aizmirsu ne tikai to, kam un kāpēc es rakstu, bet arī to, ka zem manis un blakus man dzīvo kaimiņi, un ka manas skandas nav gluži festivālam domātas.

Neko darīt, būs vien jāiepazīstina gan sevi, gan jūs ar jauno mūziķi Tei Shi. Protams, ja vien jūs jau neesat pazīstami ar viņu, jo šis nebūt nav pirmais mākslinieces singls. Kolumbijā dzimusī, bet šobrīd Bruklinā dzīvojošā Tei Shi (īstajā vārdā Valērija Teihere) mūzikas presē pirmoreiz tika atspoguļota jau pērnā gada vasarā, kad iznāca viņas debijas singls „M&Ms” un rudenī arī debijas EP „Saudade”. Šī EP materiāls ļāva mūzikas apskatniekiem runāt par viņu kā pr jaunu r’n’b/experimental-pop uzlecošo zvaigzni un pat salīdzināt ar FKA twigs un SZA. Ja minēto EP es būtu klausījies, kad tas tika izdots, mans šoks par jauno singlu „Bassically” noteikti būtu vēl lielāks, jo šis jau ir no pavisam citas operas. No reibinošo sintezatoru operas.

Jā, protams, ka es kā neviens cits tur saklausu tiešas līdzības ar vienu no visu laiku izcilākajām sintezatoru tēmām, proti, to, kas klasiskajā The Knife „Pass This On”, bet, vai tas jelkādā veidā var būt mīnuss dziesmai? Kur The Knife versijā tā bija izpildīta caur „steel-drums” (joprojām gaidu veiksmīgu latviskojumu šim vārdu savienojumam) sintezētu skanējumu, šeit tas izklausās daudz smagnējāk un vienlaikus dzidrāk, kam noteikti papildus košumu piešķir vokāls – skaļi klausoties, tas dārd ne mazāk par bungu mašīnu un abiem sintiem. Pa kuru ceļu tālāk savā skanējumā izvēlēsies doties Tei Shi, droši vien zina tikai viņa pati un uzticamais producents Luka Bučelati, bet mēs tikmēr viņas vārdu jau pierakstām „Artists To Watch in 2015” mapītē.

A-LIST: Oskars Tu un Rūdolfs Za - Andrejsalas Vibe

Oskars Tu un Rūdolfs Za - "Andrejsalas Vibe" [self-released]

(no official release info)

Vasaras sākumā savu debijas EP izdeva jaunais Vaidavas kolektīvs Kasetes, kura kodolu veido brāļi Rūdolfs un Kārlis Zagorski, un kuriem šogad pievienojušies arī Oskars Tupuriņš un Renārs Veličko. 13 minūšu garais instrumentālais ieraksts bija visnotaļ interesants un svaigs pienesums pašmāju mūzikā, kas apvienoja astoņdesmito gadu synth-pop ar mūsdienīgākām chill-wave niansēm, prasmīgi kombinējot elektriskās ģitāras ar dažādām sintezatoru variācijām.

Pagājušajā nedēļā klusi un kautrīgi divi Kasetes dalībnieki – Oskars un Rūdolfs – publiskojuši savu jaunāko veikumu „Andrejsalas Vibe”. Kā e-pastā man atrakstīja Oskars, šis skaņdarbs nav izmantots Kasetes vajadzībām, jo ne visi kvarteta dalībnieki par to bijuši sajūsmā. Ar AMGmusic ir pilnīgi pretēji! Lai arī „Andrejsalas Vibe” būtībā izmantoti tie paši ingredienti, kas Kasetēs, šim skaņdarbam ir ļoti būtiska atšķirība – vokāls. Turklāt balss un teksta klātbūtne dod dziesmai otru niansi – tumšāku un lipīgāku grūvu. „Hey, how would you like / To leave me alone?” Oskars izaicinoši uzsāk dziesmu, kas vēlāk aizslīdēs pie atzīšanās „Of course I would cry / I’m just not good at saying goodby”. Taču visam pāri ir fantastisks, uz Rūdolfa elektriskās ģitāras rifa balstīts piedziedājums ar atkārtojošos rindiņu „I keep faith in cigarettes”, jo... Jo smēķējoši cilvēki labāk zina, kas ir tuvākais draugs neomulīgos brīžos.

A-LIST: Puro Instinct - 6 of Swords

Puro Instinct - "6 of Swords" [self-released]

(no official release info)

Labu laiciņu neko nebijām dzirdējuši no divām Kalifornijas māsiņām – Paiperes un Skaileras Kaplanām. Savu muzikālo karjeru abas sāka vēl iepriekšējā dekādēm, izdodot dziesmas ar skatuves vārdu Pearl Harbour. Drīz vien gan nosaukums tika nomainīts pret Puro Instinct un 2010.gada nogalē ar paša Ariel Pink līdzdalību iznāca pirmais lielais hīts „Stilyagi”, kam sekoja arī debijas albums „Headbangers In Ecstasy”. Faktiski tā arī bija pēdējā reize, kad mēs dzirdējām kaut ko par Puro Instinct.

Pēc visai pieticīgajām kritiķu atsauksmēm māsas tomēr nav metušas plintes un sintezatorus krūmos, bet gan nākamā gada sākumā plāno izdot jaunu albumu, kam gan pagaidām nav ne nosaukuma, ne plānots relīzes datums. Toties ir jauns singls „6 of Swords”, kas ar krietnu distanci ir visiespaidīgākais, ko māsiņas ir radījušas. Gabals sevī apvieno pasakaini skaistu un romantizētu auru ar deju zālēm piemērotu lo-fi bītu apakšā. Kā smējās viens Stereogum autors, žēl, ka termins „witch-house” ir jau aizņemts, jo šis būtu ļoti atbilstoši.

A-LIST: Andy Stott - Violence

Andy Stott - "Violence" [Modern Love]

(from f/c LP "Faith in Strangers", out November 17th)

Mančestras eksperimentālās tehno mūzikas producents Endijs Stots, lai arī pirms tam izdevis pāris albumus un EP, spoži uzplaiksnīja 2012.gadā, radot vienu no tā gada izcilākajiem elektroniskās mūzikas ierakstiem „Luxury Problems”. Gadu vēlāk viņam bija paredzēta uzstāšanās festivālā „Skaņu Mežs”, taču slimības dēļ to pēdējā brīdī diemžēl nācās atcelt. „Parāds” tiks atdots jau nākamnedēļ, kad Endijs Stots beidzot paviesosies arī Rīgā.

Savukārt novembra vidū gaidāms viņa jaunākais albums „Faith In Strangers”, kuru šobrīd ieskandina pirmais singls „Violence”. Līdzīgi, kā tas bija ar iepriekšējā albuma A-LIST singlu „Numb”, arī „Violence” galvenā loma atvēlēta Stota vokālās pedagoģes Elisones Skidmoras balsij. Tikai šoreiz ierakstītais vokāls nav skaldīts pa daļām un veidotas skaņu kolāžas, bet izmantots daudz tradicionālākā formā. Tradicionālākā formā šķietami iesākas pats skaņdarbs, taču jau pēc divām minūtēm ieslēdzas dārdoši basi, un Stots ievelk ierasti valdzinošajā tumšo skaņu pasaulē.

A-LIST: Swim Good & RLMDL - Saturday

Swim Good & RLMDL - "Saturday" [Bedroomer]

(released as a single on September 9th)

Bedroomer ir salīdzinoši jauns un ārpus dzimtenes ne visai plaši zināms kolektīvs/ierakstu leibls, kas pulcējis vietējos Toronto mūziķus, kuru aizraušanās ir indie elektroniskā mūzika. Viņu vidū arī kāds producents ar segvārdu Swim Good, kurš iepriekš publicējis ne pārāk izteiksmīgus darbus, kas balansējuši starp indie pop/rock un čilveivīgu elektroniku Toro Y Moi manierē. Patīkams pārsteigums ir viņa jaunākais singls, kopā ar tikpat nezināmo kolēģi RLMDL radītais „Saturday”, ko droši var dēvēt par Swim Good neilgās karjeras pagaidām iespaidīgāko darbu. Gabals iesākas ar londonisku garage/2step ritmu, taču ieskanoties galvenajai sintezatora tēmai, jau pēc 45 sekundēm aizved uz pludmali saulrietā, turklāt to visu papildina izcili romantisks un relaksējošs piedziedājums ar lo-fi-synth un pat elektriskās ģitāras piejaukumu. Žēl, ka tik auksti pie jūras šobrīd saulrieta laikā...

A-LIST: Clark - Unfurla

Clark - "Unfurla" [Warp]

(from f/c LP "Clark", out November 3rd)

Gada pēdējais ceturksnis būs ir īsts pļaujas laiks leģendārajam Londonas elektroniskās mūzikas leiblam Warp Records. Vispirms pēc 13 gadu pauzes atgriezies Aphex Twin, tuvāko nedēļu laikā dienasgaismu ieraudzīs jaunākais Flying Lotus albums, savukārt novembra sākumā jaunu albumu izdos vēl viena ietekmīga figūra britu elektroniskās mūzikas lauciņā – producents Kriss Klārks, kurš beidzamajos gados uzstājas kā vienkārši Clark. Karjeras sākumā cieši asociēts ar t.s. IDM skatuvi, Klārks nekad nav bijis ieliekams kādos rāmjos, un ir spēlējies gan ar ambient un experimental, gan ar techno un house, gan pat džezu un postroku. Albumu „Clark” ievadošais pirmais singls „Unfurla” ir viens no gaišākajiem un deju zālēm piemērotākajiem Klārka darbiem. Minimāls un kompakts, bet skābā un reiviskā skanējuma dēļ arī piepildīts un masīvs darbs.